CLASE Nº 19 "FORMA - TAMAÑO FORMATO MARCO"

Mª Jesús explico primeramente la clase con la definición de algunas formas y ejemplos como son:

Esfera - es un cuerpo sometido a presión por todos los lados en el espacio. Por ello cierra, protege y empaqueta. Es simétrica.
Onda - se mueve y comunica, el movimiento es causado por un fluido. Los animales se mueven de forma ondulante.
Fractal - se basa en las matemáticas fractales. Cuando se miden partes que parecen imposibles de medir, se mide una parte y se añade al resto, al todo. Como ejemplos destaco el jabón el cual puede estar en estado líquido, sólido y gaseoso.
Ángulo - es un cuerpo sometido a vaivenes. Engancha, atrapa y agarra. Se protege como en la naturaleza las conchas o minerales.
 Hexágono - son esferas sometidas a presión, cilindros o círculos muy juntos. E hexágono tapiza, pavimenta. Como por ejemplo la granada.
Parábola - es la forma natural con la que cae el agua. Tiene mucha sujeción y tensa. Como en los puentes.
Hélice - se agarra. Un ejemplo son las hélices de la vid y la lengua de mariposa.
Cuerpos - los cuerpos crecen extendidos cuando no tienen sitio para crecer o es peligroso para ellos. Como los caracoles.

Más tarde menciono algunos artistas:

Pol Bury - artista cinético.
Martín Chirino
Mancala - escultor.
Orlan - cirugía estética en contra de la sociedad por estandarizar la belleza. Hace la cirugía que a ella le gusta.
Nicola Constantino - trabaja con fetos muertos y hace frisos, como en la Antigua Grecia.
Ana Laura Melae - trabaja la forma en general.
Yayoi Kusana - artista japonesa que hace que sus trajes se integren en el cuadro.
Andi Wor Woti - realiza land-art (arte de la naturaleza).
Walter de Maria - trabaja la forma fractal. Tiene una obra con espectáculo de rayos.
Jorge Mayo - trabaja la forma fractal con arboles.
Miguel Ángel Blanco - obra de "Biblioteca de un Bosque".
Esther Ferrer - artista española que trabaja con pubis femeninos.
Javier Valorranz - trabaja el hexágono y el círculo.
Johana Vastoncelos - artista portuguesa. Trabaja el círculo y la elipse. Cubre las obras con ganchillo. Sus obras se encuentran en el Palacio de Versalles.

También destaco para ir a ver el Museo Montelmedio, en el exponen esculturas. Se encuentra en Cádiz.

En las obras tiene que destacar:

            - Nivel de iconocidad                                    - Tamaño
            - Composición                                               - Formato
            - Forma                                                          - Marco                          
            - Color                                                            - Luz                  
            - Textura

Ahora vamos a definir Tamaño, Formato y Marco.

Tamaño: medidas físicas de la obra. Puede tener tamaño pequeño, que es íntimo,delicado y cuidadoso y tamaño grande.
Entre los artistas esta Cristina Iglesias, Yer Cur, Christo y Isamo Noguchi.

Formato: es la forma de la obra. El formato ya tienen nombres como; formato paisaje, formato retrato, entre otros.
Entre los artistas esta Anolaula Paez y ASEF (Artistas rusos).

Marco: es la limitación de la obra. Si se sale del marco no limita.
Entre los artistas destacamos a Cristina García Rodeo, Alfaro y Norberto.

CLASE Nº 18 "EXPOSICIÓN DE OBRAS COLABORATIVAS"

En cuanto entramos a clase la profesora nombro los trabajos colaborativos que  habían sido elegidos para exponerlos al final de clase. Nuestro trabajo estaba entre los elegidos.
Seguidamente, explico el trabajo para la semana próxima en el que trabajaríamos en el plató. Y nos nombro los materiales que debíamos llevar como:
- Linternas de led.
- Tela negra.
- Papeles de colores transparentes como filtros: celofán.
- Cámara de fotos. (Con velocidad de obturación B (Boom) y T (Tiempo) Con objetivo de 8 segundos). Desactivar flash.
- Trípode.
- Luces de navidad en cadena.

Como el trabajo consistía en la luz, explico los tipos de luces como pueden ser:

- Luz artificial: continua con flash.
- Luz discontinua: fotos.
- Luz natural.

Un artista que trabaja la luz es Paolo Roversi y Simón Rorfol.

El trabajo puede ser de luz continua, con bodegón, iluminación escribiendo e iluminando el cuerpo.

La luz de arriba - abajo es natural.
La luz de abajo - arriba es artificial.
La luz desde la derecha es donde sale el sol.
La luz desde la izquierda es donde se va el sol.

Luego explico como se monta una exposición estudiando el espacio.

Por último bajamos los trabajos seleccionados al hol para colocarlos en la vitrina.

Arriba se puede ver como se encontraba la vitrina.

En estas últimas tres fotos empezamos a colocar los proyectos colaborativos.

CLASE Nº 17 "EL ARTE"

A esta clase llegue un poco tarde y cuando me di cuenta de lo que explicaba Mª Jesús me pareció muy interesante. Toda la clase estuvo hablando y debatiendo sobre lo que significaba para el artista su obra de arte y la relación que tenía con el dinero realizar una obra de arte. Nos enseño un montón de preguntas que debemos hacernos para valorar un obra de arte propia y ajena, como es la de poner un precio a la obra. También hablamos de que si es importante tener un nombre para que la obra valga mucho dinero o poco, y a diferenciar que el arte y el dinero van por separado.
El arte va muy relacionado con el momento histórico que toca vivir a cada uno. Y que el público no es el que valida al artista, sino que son otros artistas el que le validan y opinan sobre el. Se tiene que tener en cuenta incluso para saber si una obra de arte gusta o no, las técnicas que lleva, el trabajo que hay detrás de el y lo armonioso que le parezca a uno mismo. La pieza debe tener kokoró; debe tocar la cabeza y el corazón.                                                                                                                      

Vimos que el arte geométrico tiene muchos efectos visuales y es el que mejor se entiende. Lo encontramos en muchos objetos cotidianos, pero la gente cuando lo aprecia en alguna obra no lo entiende. Es el que mejor se entiende porque tiene planos,formas sencillas,colores, composición,etc. Pero es difícil realizarlo, se debe tener mucha técnica.
También menciono el arte abstracto.  
Al final de clase nombro algunos artistas como Guillermo, Andrés Pachón, Tomás García Asensio, entre otros.                                                              

CLASE Nº 16 "EXAMEN - SEGUNDA PARTE"

En esta segunda clase para acabar el examen de obra colaborativa comenzamos pintando en una tabla con colores primarios y secundarios, la jungla de los horrores. Y más tarde montamos el proyecto. Luego nos pasamos por cada obra y tuvimos que anotar cual merecía estar en una galeria.
Más abajo vemos todas las obras colaborativas que se realizaron:

 

Esta última fue nuestra obra colaborativa.

1. Nivel artístico. ¿Galería o colegio?

En cuanto al nivel artístico creo que esta bastante conseguido lo que queríamos transmitir. Bajo mi punto de vista si me parece que podría estar en una galería. Y en un colegio como aprendizaje.

2. Todos los responsables de la pieza final.

El grupo estaba compuesto por: Maria Garzo, Paula de Alvear, Delia Viera y yo Cristina Seguido Ramos.

3. Comprende todo lo estudiado durante el curso; materiales, iconocidad, composición, textura, forma, color.

Esta realizado con madera, plástico de burbuja, clavos, cuerda, libro, malla de esparto, alambre, chapa y pintura acrílica.
La imagen que muestra tiene diferentes iconos; tiene composición triangular; tiene varias texturas lisas y ásperas, tiene forma artificial y color natural por un lado ,y por otro lado destacan los colores.
Por lo cual, comprende todo lo que hemos dado en la asignatura.

4. Justifica lo que hizo cada uno.

En la idea colaboramos todas las componentes del grupo.
 A la hora de realizarlo dos hicieron el bastidor triangular (Delia y Maria) y otras dos el cuadro (Paula y yo).

5. Significado de la imagen.

La obra representa la vida dentro de un paraiso natural lleno de movimiento donde se encuentra lo bello y delicado como es la mariposa, y lo mostruoso y aterrador de la serpiente. Todo el conjunto transmite la bella y fugaz vida.
Adjunta a la obra hemos aportado el párrafo de un libro en el cual se transmite muy bien la idea del proyecto: